笔砚千年磨灵性，草书狂墨时代风
文/张录成
中国书法艺术是东方文化独特的产物，也是东方文化特有的表达方式。它为我们提供了一种理解中国传统绘画的基本审美，也是中国文人沉潜心性、与自然万物调和的修炼过程。
纵观世界艺术史，能与中国书法的地位相匹敌者，确实无足。
书法历经千年而未断，更无法被其它艺术工具替代。因它不仅仅是一种工具，还是能将人精神上最微妙、最灵性的无形之感变成有形的精神符号。
书法之于中国画，几乎是灵魂之于肉身，在一种不可言喻的意境中，将精神、气韵、风格、灵感输入画家笔底，在笔墨意趣之间，展现出独到的情感与韵味。
可惜的是，中国画在大讲继承时，多继承了古人的山水构图、花鸟的笔墨程式、却将我们几千年中最精绝、最具生命价值的文化精髓——书法等闲视之。
当代艺术的许多作品虽仍在使用书法语言，但却容易给人不中不西、不伦不类之感。究其原因，便是书法功力不足，也就无从谈起情感表达，笔意韵味。
书法是中国绘画的基础，因此从古至今的画家必少不了苦练书法，因为书法的笔意，就是画家表达事物的方式。
书法是画家用心灵沟通万物、表现万象的法宝，但要将这件法宝收入囊中，需要一个持之以恒的过程。
4一木春秋x68cm我十一二岁开始练书法，但基本都是自学。那时正值荒乱岁月，生活颇为艰难。尤其在农村，十几岁的男孩必须成为重要的劳动力。在滴水成冰的三九天拉着骆驼去沙漠砍柴，或是在炎炎夏日赶着牛车往农田运肥、运沙是平凡的日常。但尽管劳苦困乏，我却总是忘不了写写画画的事。我在桌子上、墙上、地上写，等写的一遍干了，就再写第二遍，或者用毛笔蘸着清水在找来的一些散乱的书法残片上照着古人的字上摹写。
没有正规的字帖，更没有正规的学习方法，我自由自在地写，无拘无束地画。那些我搜集来的书法残片恰恰是民间书法家充满个性、极具活力的真情流露，相比千年不变的馆阁体，它们反而为我避免了教条，奠定了我日后更为自由的学习性格。
用书法创作绘画不是一件容易的事。书法是心灵的艺术，书法在下笔行笔时的情绪控制与所书之字的笔墨结构表现是完美统一的过程，快慢、轻重、收放、疏密等一切变化，都要在心手中瞬间完成。
所以，我练习书法就是为了练习书法的笔意，把书法的笔法直接用在创作中，直接表现万事万物，表达我对动物的一种理解，表达我在描绘动物时所追求的真情实感。我就是要去捕捉那些在书写时贯穿在点、画、线条中稍纵即逝的灵性，用这些充满灵性的点、画、线条来展现我笔下生灵的精神气质。同时去积累自己的笔墨情趣，使笔由心出，笔到意随，以致笔性的种种变化功力加深，并能在对自然物象深刻认识的基础上做到自然流露。有了这样深厚的书法功力，我才能把灵性的表达发挥到极致。
画家张录成张录成简介：
追寻三千年前神秘的阿勒泰岩画，探索一千五百年前粗犷的草原石人，他在天地苍茫间着墨，在今古流年中写意，他是西域文化的现代拓荒者，丝路艺术的瀚海苦行僧。
张录成是当代中国画坛著名丝路大写意画家，丝路文化学者，现任中国公共关系协会中国丝绸之路文化艺术研究院常务副院长，中国美术家协会会员，被誉为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有所突破的画家”。
张录成曾多次参加全国美展并获奖，作品曾在北京、香港、日本、新加坡、法国、意大利等地展出，多幅作品被国内外美术馆、博物馆和画廊收藏。作品《天马图》在佳士得香港中国当代水墨秋拍中领衔拍卖。
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